当咖啡遇上绿茶

　一位是法国画家，另一位是中国画家一位喜欢画女人与马，另一位喜欢画奔腾的天马一位笔下的展翅雄鸡惟妙惟肖，另一位钟爱素雅香远的荷花

　　4月29日 - 5 月 2日，一场由成都市美术家 协 会 主办、法国驻成都总领事馆和成都市美术馆协办的“凝视与艺术分享”画展，在成都 画 院 举行，法国油画家阿兰·卢梭（Alain Rousseau）和成都本土著名画 家 米 金铭，展开 一场别开生面的 艺 术 碰撞，中西文化的诸多差异使得他们“ 以 画 对话”。

　　现场展出的 70 幅作品风格看似迥异，但实际上却有种种相通之处，两人的绘画作品彼此分享，同时陈列，更能让观者凝视到中西艺术彼此的精妙与精华。

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　　中法画家联展如咖啡遇上绿茶

　　今年是中国与法国建交50周年（1964—2014）大庆之年。在成都，由法国驻成都总领事馆与成都市美术馆领衔倡议，成都市美术家协会精心挑选了具有代表性的成都本土著名画家米金铭和定居成都的法国油画家阿兰·卢梭（Alain Rousseau），在位于下同仁路80号的成都市美术馆举办《凝视与艺术分享—法国油画与中国水墨画展》。

　　两位参展者，分别都是中西艺术界的精英。米金铭毕业于四川美术学院绘画系，作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级最高奖，现任成都市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川美协理事艺委会委员、四川省诗书画院特聘画家。而法国油画家阿兰·卢梭，毕业于比利时公共传媒学院（I.H.E.C.S.），从事绘画三十余年的他，曾参加过欧洲不少重量级画展，其人物肖像系列在欧洲也颇具盛名。阿兰六年前来到成都，他是成都市美术家协会首位外籍会员，也是四川当代油画研究院专职画家。

　　现场共展出两位画家各30幅作品。中国画家米金铭的作品，主要是他的独创的实验水墨画炫彩荷花系列，他的灵感来自成都著名的田园风光—荷塘月色。同时，还展出了他在法国的水墨写生作品《蒙彼利埃广场》《埃菲尔铁塔》。

　　法国油画家阿兰·卢梭展出的，主要是女人肖像系列、雄鸡系列和他在藏区创作的油画作品。两位艺术家都擅长“以色取胜”，他们把色彩对作品主题的烘托发挥到极致，阿兰的色彩炙热而浓烈，而米金铭的色彩清凉而舒雅，犹如咖啡遇上绿茶，让人感到妙不可言。

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　　酷爱中国文化用西画诠释“阴阳”

　　今年67岁的阿兰·卢梭，是活跃在成都最有名气的外国艺术家，他的美女肖像绘画颇有安迪·沃霍尔的波普风格，不少观众在他的作品前拍照留念，有个女观众说：“颜色太好看了，拍下来做成手机桌面会很赞。”《为什么？》《雨淋之后》《透视》《清晨之乐》等作品，都有着如梦似幻的色彩，仿佛一幅幅生动的电影海报。阿兰的人物肖像全是以半身像为主，他告诉华西都市报记者：“这是因为半身像可以更好的描绘人物的神态和表情，这些人物的脸面对着参观者，这样画中人物和观众也达到了一种完美的交流。”

　　除了美女肖像，阿兰的雄鸡系列是他另一标志性绘画主题，现场展出的《雄鸡睥睨》《龙之雄鸡》《等待决斗》等作品将公鸡赋予了新的语言图示。阿兰不光让它们有了拟人化的神态，同时也和他自己的美女肖像形成鲜明反差。“美女肖像是阴性，而公鸡代表雄性，这就是阴和阳的关系。”阿兰坦言，自己很喜欢中国传统文化的阴阳学说，因为一切事物都有可以在对立之后达到统一。

　　现场还有一幅名为《高原之母》的油画，阿兰描绘的是一位藏区老妈妈，这是他来到四川后尝试的最新的油画创作，他表示，自己今后还会画更多的藏区题材绘画。

　　六年前，阿兰·卢梭和中国妻子屈小玲来到成都定居，成都作为中国的艺术第三城，这里的气场一下就让阿兰找到了感觉。

　　在成都，阿兰的绘画创作又达到了一个新高度，平时他还经常和米金铭、刘正兴等成都画家去四川各地写生采风。

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　　创新永无止境炫彩荷花初夏绽放

　　成都市美术馆古色古香的展厅大门推门而进，就看到一片片绿幽幽的荷塘，在这个初夏的午后，清凉世界的感觉扑面而来。米金铭的炫彩荷花系列的确可以达到这样的效果，足不出户就能感受到荷塘的幽静，荷花的恬美。

　　米金铭毕业于四川美术学院绘画系，在学生时代他就有坚实的素描基础和写实能力，他搞过油画、版画创作，但这些外来的艺术样式如何和中国的民族传统艺术结合，突出自己的艺术个性，是他时时不忘的课题。

　　米金铭是一个特别喜欢创新、深具开拓实验精神，拥有“个人语言”的画家。他的实验新水墨绘画既有传统水墨的线条与飘逸，又带有现代油画的体积感、空间感，从而合成一种特别的视觉效果。米金铭外表谦和儒雅，但内心却很奔放，他赋予了荷花不一样的姿态，不一样的颜色，荷叶的绿色让人过目难忘，他说：“这是我在一种新型颜料的基础上调制出来的颜色，当时为了达到最佳效果，研究了很久。”


　　米金铭讲述起了画炫彩系列的缘由，“我生活在荷塘边，被阳光下的荷所惊艳，那种绚丽的色彩在我心里留下了深刻的印象。”从此以后，米金铭就开始尝试着用鲜艳的色彩来绘荷。米金铭的尝试在初期时并不被理解，很多人不接受，认为他用的色彩不对，荷花就该是濯清涟而不妖的圣洁之姿，怎么能用这么鲜艳的色彩来表现呢？面对质疑，米金铭却丝毫没有受到影响：“每个画家都有自己的情绪表达，我认为炫彩荷花是美的、值得去创作的，那我就一定会坚持下去。”华西都市报记者杨帆杨莉摄影陈羽啸